Mis películas gays favoritas
Cuando te dicen eso de «elige tu película favorita», me veo en apuros, porque tengo más de una. Hay cine que me habla por distintas razones, ya sea visual, estructural o interpretativa. Por lo cual tengo a mis 14 favoritas, las que creo que cualquier persona interesada en el tema debe ver, que están en orden alfabético. Aunque quizá pudiera elegir las tres mejores de ese decálogo, no puedo clasificarlas.
A partir de ahí he puesto 25 pelis para tener en cuenta. No son malas, pero pertenecen, siempre según mis gustos, a la división de plata.
LAS QUINCE DE ORO
The Adventures of Priscilla Queen of the Desert (1994; Las aventuras de Priscilla, reina del desierto). Guy Pearce, Hugo Weaving (The Matrix) y Terence Stamp son tres drag queens australianas que cruzan el desierto para huir un poco de la ciudad. Pertenece al género de road movie, aunque al final no se encuentran del todo, pero descubren un profundo nexo. Aborda la homofobia, el envejecimiento y la lealtad. La interpretación de Stamp como un transsexual merecía un Óscar.
The Boys in the Band (1970, Los chicos de la banda). Una de las primeras películas estadounidense que aborda la homosexualidad masculina desde un punto de vista más o menos sano. Fue ampliamente criticada por los activistas por ser demsiado estereotípica, y al final todo es una guerra verbal sin cuartel entre varias reinonas maduras. De cualquier manera, la intensidad y veracidad demostrada es única para su época.
Brokeback Mountain (2005): El breve cuento de Annie Prouxl es estirado por el director Ang Lee en un opus con una fotografía exquisita y una interpretación a fuego lentísimo de Heath Ledger y Jake Gyllenhaal donde el corrosivo efecto del armario va pasando una horrenda factura a lo largo de 20 años. Dos pastores se convierten en prisioneros de una cárcel construidas por el amor y el deseo. Cierto, tiene varios defectos (la llama a veces es demasiado larga y se podría haber contado mejor), pero es un referente para el cine gay.
Celluloid Closet (1995). Es en realidad un documental sobre la presencia gay en el cine norteamericano (y un poco en el británico) desde su nacimiento hasta nuestros días. Muestra cómo la censura obligó a crear varios subtextos, y el poder destructivo de los estereotipos. Las declaraciones de Gore Vidal sobre cómo hizo que Ben-Hur se alimentara con un subtexto gay lograron un desairado comentario de Charlton Heston.
Entre las películas mencionadas por su contexto o subtexto están: Wings, Morocco, Our Betters, Tarzan and His Mate, Rebecca, The Maltese Falcon, Young Man with a Horn, Calamity Jane, Rebel Without a Cause, Tea and Sympathy, Cat on a Hot Tin Roof, Some Like It Hot, The Children's Hour, Advise & Consent, The Boys in the Band, Cabaret, Next Stop, Greenwich Village, Midnight Express, Cruising, Fame, Making Love, Victor/Victoria, The Hunger, Silkwood, Desert Hearts, My Beautiful Laundrette, The Color Purple, Parting Glances, Hairspray, Torch Song Trilogy, Dream a Little Dream, Longtime Companion, Thelma & Louise, The Hours and Times, Edward II, My Own Private Idaho, The Crying Game, Philadelphia, The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, Go Fish y Boys on the Side.
Get Real (1998). Ben Siverstone y Brad Gorton interpretan a dos chicos en un instituto,
uno reservado que ejerce su homosexualidad, y otro el machote hijo de
papá que tiene novia guapa. Juntos viven un romance nada fácil
que, como bien reza el título, es bastante real. La película
destruye el armario, pero también analiza lo increíblemente
difícil que es salir una vez que se tiene un puesto social deseable.
La ley del deseo (1987). El opus más gay de
Almodóvar estira un poco la realidad con un Antonio Banderas obsesionado
por un Eusebio Poncela. Es la última película de Almodóvar
que utiliza el surrealismo y las tramas requetorcidas: Carmen Maura es
una transsexual que fue abusada por un 
sacerdote.
Mambo Italiano (2003). Es cierto, es una película de lo que se dice chorra en mi país, pero tan simpática y real, que aunque la temática central es ser gay, es una radiografía de una familia inmigrante italiana en Montreal. Me reí como pocos en el cine con los veteranos Paul Sorvino y Ginnette Reno. Cierto, casi todo puede parecer irrisible o desdeñable, según el punto de vista. Pero es una de esas películas tan sentimentalmente graciosas que no se puede despreciar.
Maurice (1987). Basada en la novela «prohibida» de E.M. Forster, revela el amor entre dos amigos de Oxford (Hugh Grant y James Wilby), y cómo se amaba en la Inglaterra recién salida de la época victoriana. Espectacularmente dirigida por James Ivory, refleja las frustraciones del propio Forster (Muerte en Venecia).
My Beautiful Laundrette (Mi hermosa lavandería, 1985). La película de Stephen Frears no se decide del todo si quiere ser un comentario social sobre la aceptación de los inmigrantes paquistaníes en Inglaterra, o sobre el amor semisecreto entre un hooligan ( Daniel Day-Lewis) y un ambiciosísimo paquistaní ( Saeed Jaffrey). Al final no importa, en ambos planos se defiende bastante bien.
No
se lo digas a nadie (1998). Confieso que no me gustó mucho
la «novela» de Jaime Bayly, pero Giovanna Pollarolo logró
escribir un guión coherente y consecuente sobre lo que es ser gay
y de buena familia en Latinoamérica, principalmente en Perú.
Joaquín Camino está perfecto como Santiago, el descarriado
protagonista, Christian Meier y Carlos Fuentes hacen muy buenos papeles. Después a Camino le tocaría un papel mucho más ingrato en la insufrible I love you, baby.
Parting Glances (1986, Miradas en la despedida). Bill Sherwood logró filmar su sueño cinematográfico con poquísimo presupuesto y un elenco de estudiantes de interpretación (entre ellos Steve Buscemi). Aunque trata el SIDA de forma casi periférica, se concentra más bien en la amistad y en la cobardía ante la muerte.
Plata
quemada (2000). Eduardo Noriega y Leonardo Sbaraglia interpretan
a dos gángsters en Buenos Aires a principio de los años
60. Son pareja, y se ven involucrados en uno de los asaltos más
sonados de la historia argentina. Muy sutilmente deja ver la química
entre ambos, y la desesperación del personaje de Sbaraglia, que
ve cómo su ser querido cae poco a poco en la demencia.
La Virgen de los sicarios (2000), basada en el libro semiautobiográfico de Fernando Vallejo, relata el romance entre un escritor mayor y un joven asesino de las mafias de Medellín. El filme, el primero en ser grabado en formato digital, es en realidad un ataque a la cultura de violencia de Colombia, y a lo fácil que es entrar en una espiral homicida. A diferencia que las vidas que desfilan por sus secuencias, esta película sí merece la pena.
Yossi & Jagger (2002) Ohad Knoller y Yehuda Levi son dos soldados israelíes destacados en un punto bastante remoto y nevado. Yossi (Knoller) es el teniente incrustado en el armario, mientras Jagger (Levi, una estrella en Israel) es el desenfadado soldado raso que hace arder su corazón. Aunque es un poco desigual, cuenta todo en apenas una hora y tiene un final cantado desde casi el principio (cualquier persona familiar con el género bélico sabe por dónde van los tiros), pero tiene un aire trágico e íntimo bastante sobrecogedor.
Wedding Banquet, The (1993. Hsi yen; El banquete de boda). Una de las obras maestras de Ang Lee, logra
expresar la multiculturalidad y la cohesión familiar. Aunque se
rodó en Nueva York, es una película de carácter chino
en la cual se muestra las relaciones de una pareja (Winston Chao y Dion
Birney) que se doblega ante las insistencias de los padres del personaje
de Chao. Inolvidable.
LA DIVISION DE PLATA
Antes que anochezca
Beautiful Thing
Big Eden
But I'm a cheerleader.
Doña Herlinda y su hijo.
Edward II
Fresa y chocolate
Gods and Monsters
Happy Together
La Cage aux folles
Like It is
Long Time Companion
Lost language of cranes, the
Love and Death in Long Island
Love! Valour! Compassion!
My Own Private Idaho
Nico y Dani (Krampack)
Philadelphia
Priest
Sum of Us
Swoon
Threesome
Torch Song Trilogy
Trick
Victor Victoria
Wilde